发布时间：2022-06-18 17:04 访问人次：157
Amy Brener在成为一名艺术家之前，在蒙特利尔和温哥华读了五年大学。这位自信的年轻艺术家知道雕塑家的一生是不确定的。她的父亲，已故的Roland Brener本人就是一名先进而富有冒险精神的雕刻家。
Amy Brener的雕塑表明了临时性、消费主义和碎片化的概念，体现了当今雕塑实践的多样性和实验性。她的作品通过多种材料结合，建立了不规则的、大规模的混淆了时间逻辑的形式，同时指向一个古老的历史和一个遥远的未来。在过去的三年里，Brener一直在用各种嵌入材料浇铸合成树脂，创造出发光的图腾雕塑。虽然它们看起来像曾经功能强大的未来机器，但它们也可以让人想起化石和时间胶囊。从远处看，荧光色的外观确实吸人眼球，并且包含了不协调的迷宫样的表面细节——珠子、镜子、透镜、五金和机器的零件——仔细观察就会发现它们闪闪发光。它们之间由于物理因素的影响，如沉积、石化和腐蚀，Brener的雕塑描绘了一个捕捉到的未知有机连续体暂停的瞬间，为未知的过去提供了启迪。但与此同时，它们像机器一样的物质呈现了科幻小说的审美，指向一个想象中的未来。通常对未来科技的看法是圆滑和简约的，但这些作品则表明了一种沉重、笨拙、被侵蚀的未来，混淆了线性时间和先进的传统观念。这些雕塑作为时间和空间的物质档案，过去和未来，微观和宏观。无定形的和异世的，它们的美是不寻常和迷人的。它们不仅随着元素的长时间曝光而改变，还映射出光线和大气条件的自然变化。
树脂是一种自然物质，是一种由树木分泌的胶状的、类似于皂角的物质;然而，Brener使用的是合成的聚氨酯树脂，这是一种基础材料，可以追溯到20世纪60年代中期的实验雕塑。那一代艺术家——lynda Benglis、Louise Bourgeois和Eva Hesse——通过探索包括乳胶、玻璃纤维、聚氨酯和塑料在内的非传统材料，对雕塑进行了革新。使用未经试验的材料是有风险的。例如，Hesse就因为能够让偶然性打断她的艺术进程而受到称赞。虽然她对作品的执行运用了熟练的物理控制，但她的合成材料被赋予了一定的自由性，可以按照材料自己的意愿进行摆放、干燥、弯曲、断裂而逐步完成。
同样地，Brener的作品也是从一丝不苟的技术控制和不可预知的偶然之间的有限空间中浮现出来的。她的制作过程具有很强的物理的、自然而然的和实效性——一旦浇上树脂，树脂就会很快凝固，她必须做出相应的反应。她的第一步是用胶合板构建粗略的框架，然后用塑料覆盖物和其他有纹理的材料将它们排成线。她把它们水平地放在工作室的地板上，然后小批量地将树脂滗出，形成不同的层。颜色由层与层之间叠加形成，并嵌入小的精心挑选的物件。不可避免的塑料薄膜褶皱在雕塑的一侧被复制，突出了树脂的粘性、不稳定的人造性。一旦雕塑干了，从胶合板框架上移开，Brener凿开一些层，创造一个更复杂的外壳表面。Brener的工作也成为了装配和建造实践的先例。她的复合形式呼应了Robert Rauschenberg的作品Combines和Louise Nevelson的Sky Columns，两者都忽略了传统的艺术媒介而更倾向于日常材料。此外，它们都收集了各种聚合元素来制作单个的、独立的形式。使用积累的物品和工业材料是当代雕塑的共同基础。它被一些人理解为一种艺术形式，用来处理一种个人与物欲饱和的社会间的关系。正如策展人Anne Ellegood所说，当代雕塑家“通过装配和积累的方式，通过包括一系列令人难以置信的物品的装置，阐明他们与所有这些东西的关系。”同样，评论家Alexander Forbes将这种方法称为“材料概念化”，在这种方法中，艺术家们“解构我们对材料的期望，无论是材料本身所呈现的，还是把它们组合在一起的方式。”事实上，通过她灵巧的组合方式和她对日常材料的智慧和表现力的研究， Brener跨越了日常丰富的材料，并将自己插入到不断扩大的当代雕塑景观中。
